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人體聲音生理學為基礎的發聲法

來源::未知 | 作者:admin | 本文已影響
  曾經有人請教歌王卡羅索(Caruso),在聲樂藝術上什么是最重要的?卡羅索回答道:“第一是聲音,第二是聲音,第三也是聲音”.這里所說的聲音,以現代人體聲音生理學方法分析,第一項所說的聲音就是“有強有弱的聲音”,第二項所說的聲音就是“有音色變化的聲音”,第三項所說的聲音就是“有感性的聲音”,這三點也正是我們學習聲樂最重要的條件,一個人在他的聲樂藝術中,若具備了這三個條件,那么他的聲樂造詣是相當高的.而所謂“有強有弱的聲音”就是我們所要研究的聲音共鳴的方法,并不是大聲嘶喊的聲音就是好,必須要有良好的共鳴,他的聲音自然就會大聲.所謂“有音色變化的聲音”就是我們要探究聲帶的彈性的問題.而所謂“有感性的聲音”,正是我們要仔細探討呼吸的位置的范圍.現在我們針對這三個范疇逐條概略加以分析:


        一、“有強有弱的聲音”--聲音共鳴的方法 

        首先我們看到附圖,人體聲音共鳴區共分為三個部分,亦即三個共鳴區(DIE、DREI、RESONANZEN),第一共鳴區是頭部后腦和頭頸以及肩部位置,第二共鳴區是前額、鼻腔及上額部位置,第三共鳴區是胸腔位置.第一共鳴區又肩負調整歌唱音域的位置,高音應當在后腦部及頭頂部,中音在后腦枕部,低音在額頭及肩部,那才是正確的,通常一個人所發出的聲音高、中音還好,可是一到低音就散掉了,沒有共鳴,原因出在沒把低音讓它在頭部肩部共鳴,這必須經過嚴格訓練的人才能做到,沒有經過嚴格訓練就能做到那是絕無僅有,除非他是天才.至于女高音(Soprano)就有一些不同,女高音的低音要讓它在下巴部位共鳴才是正確的,這點和別的聲部有所不同.

        其次第三共鳴區是最重要的聲音共鳴區,它是聲音的基礎,被稱為基礎音,它的重要性有如房屋的基礎.我們亞洲人和歐洲人由于體格和生活習慣的不同,天生所發出的聲音就缺乏第三共鳴區,歐洲人體型高大,胸部寬廣,發出的聲音胸聲自然發達,而且由于歐洲人的生活習慣和我們有所不同,他們大多習慣爬著睡,嬰兒剛出生就叫他俯睡,因此腹腔后部(后腰部)發聲自然發達,因而歐洲人發聲天生就有共鳴區,無須經過學習,自然就會.但是我們亞洲人必須經過后天刻意嚴格的訓練方能得到第三共鳴區,想得到第三共鳴區通常要經過至少兩年以上的勤練,男高音需要更久,至少三年以上,如此唱出的聲音才有根,正如竹子的生長,因為它有很扎實的根部,吸收地下各種養分,所以能挺拔強韌,不畏強風暴雨.相反的,沒有第三共鳴區做基礎的聲音,好比一棵豆苗,沒有茂盛的根,風一吹就傾倒,不能開花結果.早期日本人他們到歐洲學習聲樂,由于歐洲的教授他們沒有了解到亞洲人先天的特性,他們只教日本人第一及第二共鳴區,因此日本留學生唱出來的聲音就缺少了這一個最重要的共鳴區,唱出來的聲音十分單薄,沒有底盤,然后代代相傳下來,現在依然如此.

        本人以前也是這樣的唱法,可是一到歐洲,想要在那邊立足,唯有接受此種世界性的帶有第三共鳴區的唱法,沒有第三共鳴區的聲音,缺乏厚度和溫暖的濃度,男生聽起來不男不女,女聲聽起來輕飄飄毫無藝術價值,所以說第三共鳴區是非常重要的,第一共鳴區、第二共鳴區不是“發聲點”,如果把第三共鳴區的位置移到背部,和第一共鳴區及第二共鳴區連結在一起,則形成了人體的樂器,發出的聲音則共鳴豐滿圓潤,反之則聲音單薄干澀尖銳不堪入耳,有些人以為第二共鳴區只是在眉間一共鳴點,其實這是大錯特錯,第二共鳴區是由好幾個共鳴點串連起來的,亦即眉間、鼻梁、鼻尖、上腭、下腭、牙齒、觀骨等.

        要想做到有強有弱的聲音,必須先要了解聲音“前面”和“后面”的問題,要想明了聲音“前面”和“后面”的問題,要先明白“開母音”(Aperto)和“閉母音”(Accuto)的關系,“開母音”就用前面來唱,“閉母音”就以后面來唱,所謂前面就是第二共鳴區加上第三共鳴區唱出開的聲音(Aperto).所謂“后面”就是第三共鳴區和第二共鳴區再加上第一共鳴區唱出蓋(或稱閉)的聲音(Accuto).通常男高音“過門”(passage)的聲音亦即“開的極限音”在f2,男中音在e2,男低音在d2,女高音在g2,女中音在f2,女低音在e2,一超過這個音就要蓋,否則聲音變得粗暴、不健康,嚴重損害聲帶,會縮短聲樂的壽命,像現在日本,尤其是大陸,雖然他們有各種唱腔,能唱出各種不同的風格和個性,可是畢竟沒有以第三共鳴區、沒有以開蓋這種合乎人體聲音生理學為基礎的聲音是不健康的.其實在這個世界上,發聲法只有一種,那就是健康的發聲法,不管是什么民族,操著什么語言都是如此,因為人體的構造都是相同的.現在大陸上的聲樂家他們以為人一到五十歲退休是理所當然的,須知一個人的聲音在五十歲才能達到顛峰,不管是對聲音的運用以及對人生錐心泣血的體驗,才能感動別人,正如文學家是以文學作工具來感動人,而聲樂家用來感動人的工具正是聲音,人生五十才開始.在歐洲,一流的聲樂家到五十歲才唱好的不勝枚舉,甚至到七十歲照唱不誤的亦大有人在,絕不輸給年紀輕輕的人.

        一個優秀的聲樂家,他必須要把聲音的漸強、漸弱做得非常好,這樣,當他臨場演唱時才不致慌張,才有安全感.要唱漸強時先要把聲音的芯抓到,然后以此芯作為發聲點,將氣在第三共鳴區內擴散膨脹,使它好象變成氣球,之后,把它推向背部及后腰部增加其氣壓,同時加入第二共鳴區,此時聲音的芯要保持好,不可失去.漸弱時只要把氣壓逐漸減少,抓緊聲音的芯,使聲音回到胸口發聲點,然后用氣息切除聲音,使之停止,此時下腹往上的力量必須增大兩倍,否則無法使聲音回到胸口發聲點,當然這些要靠經年累月的苦練方能領悟,舍苦練別無他途.


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